Anaïs Gonfond de l’agence Ryokostudio me sollicite pour la création d’une fresque en mosaïque sertie de laiton pour l’espace Spa d’une résidence au Cambodge d’un particulier.

La mosaïque représente le veinage de larges feuilles de lotus flottant à la surface de l’eau. 

Des lignes dessinées en tesselles d’or de format bâtonnets taillées à la pince parcourent la surface de l’œuvre – Leur point de départ au cœur des 7 feuilles, se déploient une à une dans une ondulation aquatique. Les camaïeux de couleurs nudes, roses et blanches composés de tesselles en pâte de verre sont déposées une à une à la main comme des touches de peinture ponctuées par une variation innombrables d’aplats de différentes matières : gloss, mates et brillantes créant une profondeur, une respiration et une ondulation. 

Cette alchimie de matière par ses contrastes coloriels joue avec la lumière du jour et de la nuit évoquant le rythme fluide du mouvement de l’eau appelant à la méditation.

Godefroy de Virieu, directeur de Création de Petit h, l’atelier de RE-création d’Hermes, me sollicite pour la création de tables basse en Picassiette réalisée avec des rebuts d’assiette en porcelaine, des boucles et des fermoirs de sac à main, des boutons de nacre, des éléments plastiques issus des manufactures d’Hermes. 

Le concept de petit h étant de créer des objets singuliers et uniques en utilisant des matériaux et matières endormies, parfois des chutes, non utilisés par les métiers Hermès.

 Ma création commence par une sélection précise de tous ces éléments suivant leurs dessins, couleurs et matières afin de créer une harmonie, une chorégraphie graphique et colorielle révélant l’histoire de la Maison. Pour la porcelaine chaque morceau de chaque assiette suivant sa collection sera cassé, découpé à la pince en forme de galets, bâtonnets selon un cadrage précis du dessin de l’assiette puis collé main.

Par cette association et alchimie de formes pleines et vides le dessin abstrait de la table basse ou haute nous plonge dans un mouvement organique, vibrant et cinétique jouant avec la lumière.

La fresque du Jewellery Focus de la boutique Cartier dans la Tour 101 célèbre le paysage vallonné de Taïpei serti par sa végétation luxuriante et sa géographie des plantations de thé sous un soleil levant  dans les nuages.

La mosaïque exposée forme 5 strates symbolisant la ville par ses immeubles où trône côte à côte la Tour 101 couleur jade et la panthère de la Maison Cartier inspirée d’une broche des années 1930. L’ensemble est composée de tesselles taillées main de différents formats : bâtonnet, rectangulaire, carré, losange, demi-cercle, triangle et goutte en tesselles d’or jaune et blanc, platinium, pâte de verre, nacre, émaux de Venise, Verre de Tiffany, émaux de verre marocain, grès cérame et laiton brossé. L’alchimie de l’ensemble créée donne une luminosité particulière à la fresque composée d’un sous-bassement foncé noir allant vers la lumière bleue et blanche des nuages et des rayons du soleil jaune mat afin de révéler la panthère au centre, altière et miroitante dessinée en tesselles d’or blanc et platinium.

Cette fresque par sa lumière annonce l’espace de la boutique tout en révélant les bijoux de la Maison Cartier comme un écrin.

Pour ce projet, Mathilde Jonquière réalise un sol en mosaïque de marbre commandé par les Cognac de la Maison Hennessy. Il se situe dans le jardin d’hiver de leur Château de Bagnolet. La fresque représente un motif d’ondes vertes, dialogue entre la nature environnante et la Charente qui borde le lieu. Une polyphonie chromatique aux tonalités aquatiques et minérales (marbre Antigua, Cipollino, Laguna et Ming) a inspiré à Mathilde Jonquière une mosaïque de fluctuations se prêtant aux dégradés évolutifs et exprimant une véritable fluidité. L’oeuvre fait entrer en écho les modulations et circonvolutions de la mosaïque avec la structure naturelle et microscopique de la tesselle, qui révèle dans son détail toute l’émotion du motif aux mille nuances.
Aquarelle de Claire Munier, paysagiste du projet

Une cliente particulière esthète et mélomane me donne carte blanche pour la création d’un tableau inspirée de la musique de Maurice Ravel, Gaspard de la nuit, Ondine.

Dès l’écoute de la composition musicale, des images de ruissellement et de pluie dans un mouvement fluide de spirales me traversent, entraînant avec elles, une ascension de la couleur allant  du noir ébène jusqu’à des tonalités claires et lumineuses de bleues, nudes et blanches.

Des formes organiques entre un azur aérien et liquide ponctuées par des ovales en platinium ou or jaune pixelisés de petits carrés en tesselles d’or scintillantes, martèlent et transcendent l’œuvre écoulée. Les lignes ondulantes composées de tesselles d’or, de pâte de verre velour, de smalt et de grès cérame contrastent et vibrent en jouant avec la lumière du lieu. Elles accompagnent, modulent et modèlent les centres ovales dans un flux rapide, tendu et deviennent une source d’inspiration vers d’autres horizons. 

Une nouvelle commande de l’équipe Cartier Patrimoine m’est demandée en collaboration avec l’agence Moinard & Bétaille pour la création d’une fresque en mosaïque mixée avec de la laque dans leur boutique Cartier à Abou Dabi.

La ville est la capitale des Émirats arabes unis où l’on y trouve une variété de reliefs dont le désert avec ses couleurs chaudes mais aussi des oasis fertiles, un archipel d’îles et de mystérieuses forêts de mangroves symbolisés par des tesselles de feuillages luxuriant en or jaune, blanc et platinium se situant en bas de la fresque. Trônant en haut du dessin, un faucon, l’oiseau national des Emirates arabes-unis enraciné dans la culture, symbole de force, de courage, de détermination mais aussi de grâce y vole majestueux avec ses plumes d’or accrochant et reflétant la lumière du lieu parmi les palmiers composés de tesselles de nacre aux reflets immaculés de camaïeux blancs.

La lune de la mi-automne est d’une clarté exceptionnelle où se diffuse le clair de lune dans le lac de l’ouest de la ville de Hangzhou. La lune rousse martelée dans ce ciel rose et rouge virevoltant, la lune cuivrée aux reflets rouge d’or dans l’eau, la lune dans la pagode dorée des 6 Harmonies se font mutuellement écho et composent avec la vaste étendue de la surface lacustre, une mosaïque d’une harmonie parfaite au milieu d’une végétation verdoyante des parcs. Le lac serti de lotus en pleine floraison est composé de fleurs blanches immaculées de nacre en plein centre de leur feuillage en tesselles d’or vieilli. La panthère debout aux yeux émeraude inspirée d’une broche de la Maison Cartier de 1969, contemple le paysage romantique des bords du lac constellé de pierres précieuses cuivrées.

La Maison Van Cleef & Arpels implante son nouvel écrin sur l’une des plus célèbres rues commerçantes de Barcelone : le Paseo de Gracia dans un bâtiment emprunt de l’architecture locale jouxtée par deux portes aux ferronneries ouvragées. Bordée de nombreux édifices dont la Casa Battlō de Gaudi, la large baie vitrée de la boutique ouverte sur la rue comporte 3 vitrines entourée de 3 fresques en micro-mosaïque. 

Inspirée par le travail de Gaudi que l’on retrouve dans le parc Güell et liée à l’univers poétique et enchanté de la Maison sur l’esprit du temps, je crée une mosaïque en trencadis posée et collée main une à une dans une infinité de nuances de pâte de verre en smalt, velours de couleur nude, rose poudré, blanche et d’or formant un ensemble de nuages. Mettant en valeur les vitrines comme un écrin le ferait d’un bijou, les tesselles transparentes, opalescentes, mates et brillantes jouent avec les lumières de la ville, à l’image des nuages traversés par les rayons du soleil entre ombre et lumière.

La boutique Cartier Genevoise installée depuis 1969 au numéro 35 de la luxueuse rue du Rhône et située à la pointe du lac Léman fait peau neuve. Ce bâtiment classé représente le savoir-faire historique de la haute joaillerie genevoise, elle y accueille les ateliers de la restauration Cartier tradition et Cartier poinçon. L’agence Moinard Bétaille en collaboration avec l’équipe Cartier patrimoine me sollicitent pour créer le sol et la fresque de l’entrée principale de la boutique.
Le sol en marbre “Soleil levant” est composé d’insert en laiton inspiré d’un bijou Cartier et se déploit pour présenter la grande fresque en mosaïque composée de six panneaux. Chaque élément Genevois y est représenté de manière épurée et magnifiée : edelweiss, graminées … le tout uni dans un ton sur ton et des camaïeux proche du lac Léman où se fond littoral, montagnes enneigées nacrées, ciel et où trône telle une reine la panthère des neiges.