Jacques Semer

La lecture de la fresque est double. On y devine une intention macroscopique, comme une photographie aérienne. Ici s’écoule un cours d’eau, là s’enroulent des rapides; plus loin une source jaillit… Le motif est rond, féminin et céleste, comme des nuages enveloppés de rayons de soleil et de vent. À l’exemple d’un paysage d’estampe japonaise, la mosaïque est rigoureusement composée ligne par ligne, se faisant l’écho d’une tradition ancestrale. Ce paysage floral peut se lire en outre comme un cadrage serré sur la nervure, où l’on y découvre le microcosme végétal, la forme organique du pétale dentelé, l’empreinte de l’épanouissement des fleurs. Une profondeur apparaît entre les effloraisons en corolle et la trame accélérée du feuillage. L’abstraction naît de la superposition subtile des échelles, suggérant toutes deux une nature libre et déliée, aux motifs organiques.