Dans le cadre du chantier de réaménagement de la Grande Épicerie de Paris Rive Gauche, les architectes du Bon Marché ont souhaité sublimer 9 espaces de la Place du Marché à travers des fresques de grande envergure. Ainsi, la Poissonnerie, la Boulangerie, la Chocolaterie, la Pâtisserie, la Fromagerie, l’Italien, l’Ibérique, la Truffe et le Luxe possèdent un étal orné de mosaïques glorifiant l’excellence de la gastronomie. Le défi du projet consistait à relier des univers culinaires épars via un leitmotiv commun. Le choix du motif s’est porté vers un entrelacs de cercles dont les couleurs s’adaptent aux nuances des aliments et denrées exposés. Par exemple, l’ornementation de la Poissonnerie est basée sur des tesselles bleutées, cuivrées et blanches argentées dans l’optique de créer un effet de miroitements proche des reflets du soleil sur la surface de la mer.

Depuis plusieurs années, Mathilde Jonquière fait du béton son matériau de prédilection et révolutionne les canons de l’art de la mosaïque. Détournant les hiérarchies classiques, elle reformule avec détermination le rapport de valeur entre le mat et le brillant, le fade et le coloré, le vide et le plein, le pauvre et le riche.

Au commencement, la mosaïste s’intéresse à ce qui se passe entre les pierres. Elle investit l’intervalle, l’écart, cet entre-deux terne et déclassé. C’est dans cet espace-là que se pose son regard, c’est sur ce matériau qu’intervient sa main : le ciment-joint, mortier prolétaire qui liait entre eux les éléments de la composition, prend alors du volume et gagne de la surface pour devenir un agent de la composition — exactement comme la réserve de la toile joue avec la peinture. A présent, converti en béton, l’interstice occupe le terrain, il entre dans la lumière.

Dès lors, Mathilde Jonquière travaille à subvertir l’usage du béton : elle lui accorde non plus un rôle fonctionnel — socle, support, plateau — mais réaffirme sa nature vivante, multiple, s’attache à en faire une liberté.

Saisi comme un matériau en soi, il s’anime, se déploie, joue de sa plastique, s’arrondit ou fait feu de toute pierre : il inspire, il perle. Loin de s’en tenir à y enchâsser les mosaïques précieuses, la mosaïste étire ses capacités et le pousse jusqu’au bout, dans de grands formats qui sont autant de défis artistiques. Le béton est tour à tour écrin velouté, médaillon de ciel nocturne, étang de l’orpailleur, galaxie-miroir. Il ruisselle comme la pluie le long d’une vitre, bouge comme un tissu dans le vent, éblouit comme le coquillage ramassé au fond de la mer. Accueille aussi bien le cinéma que la photographie, les tissages traditionnels, l’abstraction, la peinture aborigène, les bijoux, trace les constellations célestes.

Les mosaïques de Mathilde Jonquière troublent et déplacent les codes, et finalement à travers elles, c’est aussi l’art de la mosaïque lui-même qui s’émancipe de ses affectations premières — décorer, orner, embellir — pour défricher toujours plus avant un nouveau territoire de création, un domaine à soi. Pionnière, Mathilde Jonquière inscrit la poésie dans ce conglomérat de sable et de gravier, elle enchante le béton. Il est grand temps de fêter ses œuvres.

Maylis de Kerangal

La brasserie Wepler, première huîtrière de Paris est une adresse de renom située au pied de la butte Montmartre dans le 18ième arrondissement et au carrefour de 4 arrondissements.
Véritable institution parisienne bouillonnante de la rive droite, la brasserie a su avec le temps se forger une véritable histoire culturelle, un point de ralliement de la jeune garde du cinéma, des dîners après le théâtre et les concerts et aussi de la littérature avec le prix Wepler -Fondation la
Poste – récompensant les meilleurs auteurs de l’année.
Un lieu festif de joie et de partage symbolisé par des bulles de champagne composées de tesselles d’or perlantes le long des murs retenu en sous-bassement par des mosaïques en volutes de vagues, d’écailles de poissons en émaux de verre, grès cérame et pâte de verre tout en mouvement marquant l’effervescence culturelle du lieu.

A l’occasion de la rénovation de l’Hôtel Aiglon situé au coeur de Montparnasse, l’architecte d’intérieur Cybéle Paluel Marmont a commandé une fresque pour la façade de l’immeuble Arts-Déco ainsi que la création de quarante-deux mosaïques faîtes sur mesure pour les quarante-deux salles de bain de l’hôtel. Les dix premières fresques sont des dessins figuratifs sur le thème des Herbes Folles des années 30. Chaque tige est sertie de tesselles qui soulignent le mouvement du vent dans les feuillages et rappellent les arbres qui bordent l’hôtel au niveau du boulevard. Les derniers dessins sont plus graphiques et épuré: un camaïeu de cercles, symbolisant le ruissellement d’une goutte d’eau et les ondes qu’elle propage, perpétue l’histoire de la façade.

L’agence Londonienne David Collins Studio commanda la création d’ une fresque pour le patio de l’hôtel Corinthia, espace à ciel ouvert situé en plein centre de Londres. Une fresque sur-mesure fait éclore une mosaïque de roses Lianes rouges et blanches qui court tout autour du patio, reliant les deux cheminées monumentales et unifiant l’intégralité du lieu. Les camaïeux de tesselles blanches se dégradent jusqu’à obtenir une couleur rouge foncée qui symbolise l’ascension de la fumée.

Groupama immobilier confie à Mathilde Jonquière la création originale d’un sol en mosaïque sur mesure pour le hall d’entrée d’un immeuble Haussmannien situé au 5, rue Boudreau dans le 9e arrondissement. L’agence Arte Charpentier Architectes chargée de la réhabilitation du quartier parisien chic et authentique « Cercle Opéra », souhaite célébrer ce site d’exception en confiant à des artisans français le soin de le mettre en valeur. Mathilde Jonquière révèle alors l’essentiel de l’identité sophistiquée de ce site avec une mosaïque bicolore graphique et stylisée. Des tesselles de marbre Tassos, Bianco Carrara, Nero et Grigio Carnia venant de carrières italiennes près de Spilimbergo, ont été découpées, collées et posées à la main sur le sol de cet immeuble logé au coeur d’un écrin architectural prestigieux. Tel un ruban, le mouvement souple du dessin nous guide depuis la porte d’entrée vers un escalier en colimaçon massif.

Pour ce nouveau projet, Mathilde Jonquière s’inspire de l’énergie du vivant et réalise une fresque autour du plumage de la cane fuligule. Cette esquisse représente les ailes maternelles de la cane fuligule, suggère l’idée de cocon, de frôlements duveteux et de protection de l’enfant qui évolue dans un espace de sécurité. Ici le motif de l’aile se décline en ruissellement et entrelacs. La matière, la couleur et la disposition cinétique dessinent une vitalité dans le dégradé, des mouvements d’ailes du fuligule rappelant la créativité enfantine et son intellectualité naissante. Chaque tesselle représente alors une idée, une pensée qui jaillit et s’ordonne au fil du dégradé, dans une ascension colorielle entre ombre et lumière.